Como The Costume Institute transformou um baile beneficente em estratégia de marketing cultural.

Maria Fernanda Savignon Bernabé

O maior espetáculo de moda e marketing do mundo começou, na verdade, como um jantar beneficente silencioso para a elite nova-iorquina. Entre a primeira edição ocorrido em 1948 e o tapete vermelho que parou a internet na última segunda-feira (5), o Met Gala se tornou um pilar da cultura pop global.

Sob o dress code “Fashion is Art”, celebridades como Beyoncé, em um retorno triunfal após uma década sem participar, e ícones como Nicole Kidman provaram que a moda não apenas veste, mas molda a forma como consumimos arte e história.

O começo de tudo:

A historia do Met Gala começou a ser desenhada muito antes da estreia oficial. Tudo teve início na década de 1920, quando Irene Lewisohn e Aline Bernstein, começaram a reunir uma coleção de figurinos teatrais que serviria de base para o futuro acervo do museu. Essa iniciativa amadureceu até que, em 1946, a coleção foi oficialmente transferida para o Metropolitan Museum of Art, tornando-se o Costume Institute. Dois anos depois, em 1948, a publicista Eleanor Lambert fundou o jantar de caridade com o objetivo de arrecadar fundos para o instituto e celebrar a abertura de sua exposição anual.

Diferente do cenário atual, o evento era itinerante, ocorrendo em locais como o Rainbow Room ou o Central Park, com convites que custavam 50 dólares. A “festa do ano” como Lambert a chamava, era um encontro restrito à alta sociedade de Manhattan, focado em filantropia pura, sem a presença de celebridades globais ou temas conceituais.

Atualmente, o departamento guarda um tesouro de mais de 33 mil objetos que narram a história da humanidade através de indumentária, explorando desde os clássicos até a contemporaneidade.

A revolução do espetáculo:

A virada para o espetáculo começou com a Diana Vreeland, nos anos 70, mas foi sob a presidência de Anna Wintour desde 1995, que o evento se tornou uma ferramenta de poder geopolítico. Com o Met Gala, o The Costume Institute é o único departamento do Metropolitan Museum que não recebe verbas do orçamento fixo da instituição.

Neste ano de 2026, a curadoria de Andrew Bolton elevou o debate ao fundir vestuário e artes plásticas nas novas galerias Condé M. Nast. Cada look inspirado em pinturas famosas ou esculturas que viralizou nas redes sociais após o evento. O rigoroso veto ao uso de celulares no interior do jantar continua a criar um “buraco negro” informativo que gera um desejo de consumo midiático global na manhã seguinte.

Com isso, o espetáculo utiliza a força dos algoritmos atuais como ferramentas para proteger peças de valor inestimável. No fim, o Met Gala 2026 conseguiu equilibrar o marketing agressivo do presente com a missão de guardar o passado, garantindo que a memória da moda continue viva para as próximas gerações.